中国美术馆“典藏活化系列展”推出双展纪念著名美术家张仃、王琦

　　张仃先生被称为２０世纪中国的“大美术家”。吴为山表示，“这个‘大’字说明了张仃先生的一种胸怀，说明了他的一种包容，说明了他的一种境界，也说明了他的一种眼光”。

　　国际在线消息（记者 刘思恩）：2017年开春之际，为纪念中国著名美术家张仃、王琦先生，中国美术馆典藏活化系列展推出双展“它山之石——张仃诞辰一百周年纪念展” 、“时代的刻痕——中国美术馆藏王琦版画作品选展”，受到观众欢迎。

　　自2015年，中国美术馆推出首个“中国美术馆典藏活化系列展”以来，该系列展览让藏品走出库房，受到广泛赞誉，全国美术家和广大观众通过此系列展，感受经典的魅力、传统的力量，增加了对优秀文化创造的全面认识。中国美术馆馆长吴为山说：“宝藏经典，活化精神”。“只有将藏在库房里的作品为广大人民所享，才能发挥其真正的价值”。

　　2005年，张仃先生将不同时期创作的漫画、年画、中国画等130幅代表作品捐赠中国美术馆。吴为山在3月2日中国美术馆举行的发布会上说，张仃先生的捐赠丰富了国家美术的宝藏，在他诞辰100周年的时候，中国美术馆必然会想到他，广大的美术工作者必然会想到他，所以我们这次以“它山之石”为题举办纪念张仃先生诞辰100周年的展览。

　　张仃（1917—2010年）辽宁省黑山县人，历任中央美术学院实用美术系主任、教授，中央工艺美术学院院长，被称为20世纪中国的“大美术家”。吴为山表示，“这个‘大’字说明了张仃先生的一种胸怀，说明了他的一种包容，说明了他的一种境界，也说明了他的一种眼光”。

　　吴为山介绍，张仃号“它山”，《说文解字》中，“它”是“蛇”的古体字，这一方面出于其对故乡蛇盘山的眷念；另一方面取“他山之石，可以攻玉”之意，表达了其对自然、生活以及各门类艺术的学习借鉴之愿。张仃艺术思维超前，才识过人，早在延安时期，因其时尚的设计便有了“摩登”的代号，此后张仃绘画对西方古典、现代美术多有融汇，并从中国民间艺术中汲取了养分。

　　他说：“张仃先生的山水继承了传统，又拓开了新的生命。特别是在他的焦墨山水当中，在他的对景写生当中，把传统的意象、技法、着色融汇其中，表现他对新时代和新生活的感受。他的新山水画，不是一个简单的写生，这里面有创新，有形式的创造，有对中华笔墨的新认识和阐释，特别是他把书法融在中国画的表现中，这本身就是守住了中国艺术的底线，所以他的一切创新都是从传统当中来的，也是从生活当中来的，也是从他心灵世界里来的。”

　　张仃先生在漫画、壁画及工艺美术设计领域，做出了诸多重要贡献，而中国画在其整个艺术生涯中或有间断，但从未放弃过。20世纪50年代初，张仃先生即与李可染、罗铭赴江南写生，探讨以对景写生的方式革新中国画；70年代，张仃先生逐渐开启了自己的焦墨艺术生涯。通过数十年的探索，张仃先生将焦墨发挥到极致，开创出中国画的崭新风貌。本次展览粹选了中国美术馆馆藏张仃先生的中国画作品30余件，以时间为序，期望通过对张仃先生中国画创作历程的回顾，向观众呈现其丰富而具开创性的艺术之路。

　　同期，中国美术馆推出“时代的刻痕——中国美术馆藏王琦版画作品选展”。

　　著名版画家王琦先生于2016年12月7日因病去世，享年98岁。2005年，王琦先生向中国美术馆捐赠作品816件，包括其个人创作的版画、素描、中国画、书法及其多年收集珍藏的抗战版画和国际版画。这一捐赠义举大大丰富了国家美术收藏，为中外版画交流和现代版画研究提供了宝贵的艺术资源，在中国美术馆举办的许多专题展览中发挥了重要作用。

　　中国美术馆馆长吴为山表示，20世纪的中国美术有两个关键词，一是“民族救亡”，一是“中西合璧”。这是几代中国美术家以赤子之心怀着对祖国的爱、对民族文化的爱、对党和人民的爱、对生活和时代的爱，用情感和生命、用毕生的艺术探索所谱写出来的艺术史章。与此同时，历史也塑造了优秀的艺术家。王琦先生就是在这时代风云中成长起来的革命美术家、美术教育家、美术活动家。“今天我们举办王琦先生作品展，不仅是对王琦先生本人艺术的崇仰，也是对这一代艺术家所作出卓越贡献的深情回眸。”

　　王琦（1918—2016年）生于四川宜宾。中国著名版画家，美术理论家、美术教育家和美术活动家，1937年毕业于上海美专，1938年在延安鲁艺美术系学习。他不仅是中国新兴木刻运动的先驱，也是抗战时期大后方美术活动的重要组织者。新中国成立后历任中央美院教授，中国美协副主席，中国版画家协会副主席、主席。曾任《版画》、《美术》杂志主编。

　　王琦先生的版画创作刀法简练爽利，细节丰富微妙、意味深长，具有鲜明的时代感，其作品展现了20世纪中国广泛而深刻的社会变革。他创作的《石工》《洪流》《晚归》《古墙老藤》等版画作品都是中国现代美术史上的经典之作。

　　王琦先生的艺术创作主要分为三个阶段，第一阶段是20世纪30、40年代，其作品主要表现了日军的侵略暴行、人民颠沛流离的生活和反抗侵略、要求民主的斗争。第二阶段是50、60年代，这个时期他多次去工厂、矿区、林区、工地体验生活，真切感受到社会主义建设的火热和人民生活的新变化，版画题材广阔丰富，涵盖了工业建设、城市建筑、山川风景、花卉庭院、农民劳作、市民生活等国家建设和人民生活的多个方面。第三阶段是70年代末到80年代，这个时期他创作了古树系列和城市景观系列版画。他刻刀下的老树古朴沧桑而又自由舒展，黑白线条极富节奏感和韵律感，令人感受到生命的美与力量。城市景观系列以现代建筑和桥梁道路为表现对象，黑白色块的对比、线与面的对照，显示出艺术家对于艺术形式的多向探索。

　　本次展览按照时间顺序展出王琦先生的版画作品60余件套，重点甄选了其部分艺术理论，以语录的形式展示出来，展览以图文结合的形式展出了王琦艺术年表，使观众从整体上感受这位艺术家追求艺术、丰富多彩的一生。