日本导演岩井俊二：电影是我内心的窃窃私语

岩井俊二

　　国际在线报道（记者 朱丹阳）：日本导演岩井俊二的电影风格优美清丽、情感细腻、画面细致唯美、配乐动人，他的《情书》（１９９５年）被奉为九十年代最出色的爱情文艺片，成为一代人心目中的纯美经典，此后，《燕尾蝶》（１９９６年）、《四月物语》（１９９８年）、《关于莉莉周的一切》（２００１年）、《花与爱丽丝》（２００４年）、《花与爱丽丝杀人事件》（２０１５年）等作品纷纷问世。这二十多年来的创作灵感来自于哪里？怎样做到佳作不断？日前，带着这些疑问和好奇，记者在北京对岩井俊二进行了专访。

　　创作过程是与自己的对弈

　　在谈到影片《情书》的创作过程时，岩井俊二说：“我的创作是为了传达我当下的感悟，人物和故事带来的感动是表现手段，鲜活的人物和生动的故事情节是不可或缺的。决定拍摄《情书》是因为想用书信的电影表达内心的悸动。阅读国内外相关文学作品、梳理收集的媒体报道及身边故事，之后进入创作阶段，人物的设定、故事的推进及场景的安排、画面的表现、镜头处理等等，找到这些要素的最佳排列组合是冥思苦想的过程。

　　构思期间用下围棋的方法定布局，黑白棋子代表每个人物和情节，落下的每个黑白棋子都会有布局的变化，每天在大脑里不停地与自己对弈，从千万个局面中筛选出最漂亮、最满意的那个。创作过程无疑是是艰难的、枯燥的，每当产生挫败感、无力感时，必须自己推自己一把、自我鼓励。当然今天回过头来看，《情书》是当时的创作和制作水平的体现，有不成熟的地方。”

　　不借鉴他人作品，但要关注社会

　　“关于相关资料、素材的收集，我的原则是不参考、不借鉴近３０年的任何出版发行作品，一是防止潜移默化、无意识的模仿，二是避免无谓的侵权纠纷。再有，通过媒体报道密切关注现今社会的动态，仔细观察和揣摩日常身边人物及琐事。比如《情书》中女藤井树家，租用的是即将拆除的院落，院子里的白桦树也是这家主人在女儿刚出生时种下的；《燕尾蝶》的灵感源自小时候看过的一部美国电视连续剧，一个乡下穷婆婆意外得到巨款后搬到城里住的故事。”

　　我一直喜欢和作家、漫画家、漫才师、音乐家交朋友，我会经常找他们聚会酌饮。与他们交往学到了很多专业技巧和专业训练方法，比如，从作家朋友处学到了写作时间的安排、写作方法、甚至是拉长句子的训练等等；从漫才师（日式相声）那里能获得增加故事戏剧性的思考方法；请教乐手演奏法等等不一而足。从中学生到今天一直坚持有计划的挑战一门新技巧，不断充实写作、作曲、乐器演奏、绘画方面的技能，达到新目标目的幸福感、充实感令人着迷，这时也是新创作期的开始。”

　　莫名的少年感伤带我走上艺术之路

　　“踏上电影之路宛如上苍指引，源于初中时的特殊经历。某一天上学路上，望着路边熟悉的大片绿色麦田，心中突然涌出莫名的感伤，来势凶猛，猝不及防，以致边走边哭，这种日子持续了一段时间。这个经历对我改很大，之后沉迷于阅读、听音乐、看电影，是为了从中寻找感同身受的人，是找朋友之旅，而绘画、拍电视和电影等创作是为了表达内心的激情。所以，与其说创作是为感动他人毋宁说是为满足自我、自我治愈。时至今日，少年的感伤与今日的内心情感已不可相提并论，但懵懂少年期筑巢于心的感动是我事业种子和根基，为我提供源源不断的创作动力，它让我在原创的路上走得踏实、从容。

　　实际上电影是我内心的窃窃私语，是与家人及亲朋好友、不曾谋面的某位观众分享甜酸苦辣、五味杂陈、喜怒哀乐的媒介，我们之间开心就好。”

　　尊重市场，享受创作的乐趣

　　“电影制作同样需要科学数据支撑，我一直都是与专业制片人合作，他们会提供翔实的市场数据，我们一同根据数据分析市场：观众的好恶、票房收入，对新作品制作成本有了整体估算之后开始找投资和正式创作，我会保证在预算范围内完成制作，资金的使用分配有轻重，在创作方面从来不吝啬。

　　值得注意的是，当电影市场热起来的时候，很多热钱会涌入，这个时候保持冷静很重要，当投资方又要当制片人或出品人时潜在的风险难免，我没有尝试过这样的合作，但耳闻有失败的例子。在影视界有一个奇怪的现象，投资方往往要披挂上阵亲自做制片人或出品人，而在其他领域很少有这样的例子，没听说过投资教育机构的投资方要亲自做教授站讲台授课，也没有哪个投资方会亲自上身投资股票交易市场后要充当操盘手。以为电影市场什么人都可以做，什么人够可以制作大众娱乐，这样的想法是缺乏科学性和专业性的。

　　就我而言导演是在繁杂电影制作中的一个工种而已，只在片场完成拍摄工作的指挥和调度就好，与整个制作过程比较，这部分工作是相对轻松的。相反，如果有一部题材要拍但苦于找不到投资的情况下，我可以用自己的公司资金、以最小的成本高质量地完成。”