杨惠姗和张毅为观众介绍作品创意和制作过程

　　国际在线报道（记者 史靖洪）：一位是曾经获得台湾金马奖和亚太影展的最佳女主角，一位曾是金马奖最佳导演，但他们现在都有一个共同的称号：中国现代玻璃艺术家，他们就是来自台湾的杨惠姗和张毅。近日，两位艺术家携手在布鲁塞尔文化中心举行了《一朵中国琉璃花——当代琉璃艺术展》，引起当地民众的较大反响。

　　中国古代玻璃被称为琉璃，是中华民族历史文化遗产中的瑰宝之一。中国的琉璃艺术最早可以追溯到西周时期，至今已历时三千多年。但在相当长的时期里，玻璃艺术却被中国人逐渐淡忘了，甚至被贴上了舶来品的标签。但是大约在30年前，杨惠姗和张毅却奋不顾身地投入到复兴中国玻璃工艺的事业中。说起如何与玻璃艺术结缘，杨惠姗认为这就是命运的安排：“第一次看到玻璃艺术是在我们合作的最后一部电影里。那个时候，张导演借了很多国外艺术家的作品作为戏里面‘我’的收藏。所以这个缘起就从那个时候开始了。那是我第一次看到用这个材质可以进行创作，可以做艺术作品，而不是只做生活中的功能性的用品。所以我就非常地着迷，真的是着迷。”

　　1987年，正处于演艺事业巅峰的杨惠姗决定息影，与张毅重新开创一项全新的事业。经过慎重考虑，他们开创了华人第一个玻璃艺术工作室，并把这个工作室命名为“琉璃工房”。经过刻苦学习和探索，他们逐渐掌握了玻璃制作的脱蜡铸造技法。杨惠姗说：“我们那时候有一个共识，新的事业必须是有意义的，是创作型的，这个创作必须是可以谈一些我们中国人对生命的认识，表达对美术的看法。所以，那个时候就选择了玻璃粉脱腊法。只有这个脱蜡法可以做到那么复杂和准确的细节。你可以很仔细地去看它所有的细节，包括颜色放置的位置等等，就像画家用它的画布和颜料，只是我们是用琉璃的这个材质去呈现。”

　　杨惠姗和张毅现在都跻身于世界著名玻璃工艺大师的行列，也成为中国现代琉璃艺术的推动者。他们要以现代创作的语汇，让琉璃艺术作品承载深沉的东方哲学，表现出东方美学的形与意，从而让这些艺术品成为西方艺术界了解中国传统的重要载体。

　　这次在布鲁塞尔中国文化中心举办的琉璃艺术展以花朵作为主题，两位艺术家在展品中特别选取了布鲁塞尔的市花――鸢尾花。杨惠姗和张毅不仅是生活中的伴侣，还是艺术创作中的伙伴，因此他们总是相互介绍对方的作品。张毅说，唐代诗人白居易在诗作《简简吟》中曾说道“彩云易散琉璃脆”，琉璃是一种易碎的材质，杨惠姗就是要将美丽的花放在这个“无常”的材质中，表达中国人对生命的思考：“惠姗是喜欢花到疯狂的地步。但是我们都知道，当我们说花时，全世界只有中国人想到静花水月对我们有特别的意义，花开花谢几乎就是缘起缘灭的意思。那么像琉璃这样的材质，它呈现的是华丽得不得了，但因为它是玻璃制的，所以那个脆弱和给你在质感上的感受是一个非常有意思的矛盾，成了一种反省。”

　　从19世纪末至20世纪初，以法国玻璃艺术为代表的西方国家引导了玻璃艺术的时代潮流。但经过近30年的努力，杨惠姗和张毅不仅赋予玻璃艺术品以中国文化的特色，而且发扬光大。他们的作品色彩丰富，体积之大超出了许多国外同行的想像，他们还在使用玻璃这种材质进行雕塑方面进行了有益的探索。张毅说：“其实在十九世纪的时候，有非常多的雕塑艺术家努力开发新的雕塑材质，其中最重要的艺术家包括罗丹。他们花非常大的力量在研究，如果在所有传统的雕塑材质都走到一个尽头的时候，它有什么样的可能。 我们应该说，在某种程度上，杨惠姗、张毅把那个可能推到了一个新的阶段。”

　　两位艺术家多年来一直努力推广中国的玻璃艺术。他们采取了两种方式，一是把国际的玻璃艺术引到国内，让国外的艺术家认识中国；另外一个是他们要让自己的作品走出去，得到大家的关注。杨惠姗说：“不管是品牌还是艺术，要让他们认同你，必须要有一定的说服力，你要提出一些观念，并且要从技术上实现这些观念。这个技术上的突破要很大，如果你和他们差异不大的时候，也得不到最大的关注，要让他看到你就‘哇’！当法国人看到我们作品的尺寸时，他们有点酸酸的，不是味儿。因为他们一直觉得他们延续了玻璃艺术的历史，不管从品牌还是艺术家个人，从来没有中断。那现在我们突然间冒出来，在这么短的时间把尺寸做到那么大，远远超过他们范围，可是他就看到你了。”

　　据了解，杨惠姗、张毅多次应邀到国内外各地进行作品展览，作品已被北京故宫博物院、中国美术馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国康宁玻璃博物馆、法国装饰艺术博物馆等二十多家世界级博物馆收藏。而在此前，许多国际顶尖博物馆都认为世界玻璃史上从来没有中国人的名字，直到杨惠姗的出现。