走近刀尖上的技艺：云南普洱绝版木刻(组图)

中国国际广播电台台长王庚年在普洱绝版木刻基地采访  摄影：顺之

　　国际在线报道（记者 王庚年 李琳）：绝版木刻是20世纪80年代在云南思茅地区，也就是如今的普洱出现的一种版画创作的新技法。绝版木刻突破了传统套色木刻创作的制作程序和审美观念，近年来频频在各大国际国内版画展上亮相，引起了社会的关注。近日，记者走进了位于云南省普洱市宁洱县同心乡那柯里的绝版木刻基地，实地探访这门刀尖上的技艺。

　　对传统套色木刻的革新

　　所谓绝版，是在进行第一版雕刻、印制之后，再进行第二版创作的时候，必须要毁掉第一版形的部分，以此类推进行多版雕刻、多版套印。当最后一个颜色雕印结束后，作品完成，留下的是最后一道颜色的版形，其他已经完成、印在画面中的颜色版形，在创作雕印过程中，自然地被毁去。绝版方法创作的作品，因为颜色的多次重叠堆积，所以完成后的作品要比其他版种使用的颜色厚重得多。

　　这套技法是在20世纪80年代初，几位普洱本土艺术家在传统套色木刻的基础上发展出来的一种新技法。而过去的传统套色木刻是一个颜色一块板，和绝版木刻相比很费木料。而且传统木刻由于是单层印刷，最后出来的成品颜色很单薄。用普洱绝版木刻艺术家冷光冕的话来说，“绝版木刻和传统套色木刻最大的不同在于，绝版木刻在色彩印刷的时候会有很大的偶然性。”这也是冷光冕眼中绝版木刻最大的魅力所在。

　　创作灵感源于当地

　　普洱的绝版木刻大多反映的是普洱当地的社会生活、民族文化等。因此，艺术家们的创作必须扎根于当地。冷光冕看来，“只有在熟悉的环境，在自己生长的热土上，才能创作出能感动自己，也感动他人的作品。”

　　其实，这也造就了普洱绝版木刻的一个特性：那就是这些木刻上面都有普洱深深的烙印。无论这些木刻作品走到哪里，一眼就能被认出是来自云南的普洱。

　　普洱绝版木刻的未来

　　冷光冕所在的普洱绝版木刻基地是个两层小楼。底层的工作室十分宽敞，工作台上放着未完成的画作，顺着走廊往里走，四周的墙上挂满了作品，这里全年开放，多位绝版木刻画作者常年在此创作。

　　这个基地是普洱学院与当地政府合作开设的。一方面，这里可以展示普洱绝版木刻这门技艺，但更为重要的是，为了技艺的传承。下一步，基地会推动绝版木刻作品进入当地农家，让家家户户都能感受到这门艺术的氛围。基地还会开办免费的村民培训班。让当地农村的每家每户抽一至两人，到基地进行学习，鼓励他们用自己喜闻乐见的方法进行创作。“这些作品甚至还能对外销售，在掌握技艺的同时，也能帮助农民创收。”冷光冕说。