【砥砺奋进的五年·人权篇】京族“哈妹”苏海珍的音乐人生

正在弹奏独弦琴的京族“哈妹”苏海珍 

　　国际在线报道（记者费青朵、吴一尘）：“八岁的时候，我爸爸从澫尾拿回来一架独弦琴，是用三块板子做的，非常简陋，有人以为是喂鸡槽呢，哈哈”。今年４４岁的京族“哈妹”苏海珍回忆起自己的第一架独弦琴，嘴角泛起微笑。与传统的红木雕龙独弦琴不同，今天苏海珍带来的是一架白色印有青花图案的独弦琴，小巧精致，耐人寻味。

　　京族是中国少数民族中唯一的海洋民族，世代生活在中国广西南部东兴市与越南隔海相望的三个岛上，千百年来以捕鱼为生，京族也与今天越南的主体民族同源。独弦琴是京族传统民间乐器，仅有的一根琴弦可以演奏音阶，音程的跳进，以及各种装饰音和滑音。独弦琴的声音柔和而悠扬，如大海般宽阔，琴声闻如京族的语言和民歌，像人声在吟唱。“哈节”是京族的传统歌节，“哈”即指唱歌，哈节通宵达旦，歌舞不息，也是京族最重要的节日。京族民族女歌手被成称为“哈妹”，苏海珍就是名副其实的“哈妹”。

　　苏海珍一袭紫白相间的京族传统长裙，简约大方，古韵尽显，她左手轻扶摇杆，右手熟练地拨弄着琴弦，目视远方，表情从容。今天的她，已经是京族民间音乐的代表人物了，在全国大大小小的比赛中获得过许多奖项，也是首位推出独弦琴音乐专辑的音乐家。

　　苏海珍出生在京族传统艺术之家。父亲是京族诗人，一生致力于整理、挖掘和创作京族传统文化。母亲曾是东兴文工团的舞蹈歌唱演员，弹得一手好琴，也正是母亲把她带进了独弦琴的世界。１９９４年，苏海珍考入中央民族大学音乐系大专，当时的中央民大没有独弦琴专业，毕业时系主任希望她留校当老师，但苏海珍放弃了留在北京的机会，回到了家乡。她说：“我觉得学习时间比较紧张，我想花多点时间去学东西，觉得自己能力还不够。我每年哈节都会回来，市里的领导每次见到我都会动员我，说‘你回到家乡来吧’，‘家乡很需要像你这样的人才’，‘民族的艺术应该根植在民族的土壤’，多次游说我，后来我就调回来了。”

　　史料记载，独弦琴起源于中国，后流传至越南。独弦琴现在已成为越南的国琴，这方面教育体系已相对完善。回到家乡后的苏海珍一直寻找机会去越南深造。２００５年，她托朋友找到河内升龙歌舞团的黄秀老师，学习了半年后经介绍认识了河内国家音乐学院的阮氏清心老师，此后两年她便从师阮氏清心。越南和中国在独弦琴艺术上存在不少差异，这曾给苏海珍带来了很大困难，她必须比别人更加努力才能够达到老师的要求。苏海珍坦言，在越南学习使她进步很大。回忆起在越南求学的时光，苏海珍说：“后面的学习压力非常大，可以说比国内任何时候的压力都要大，不能丢国人的脸啊，所以我总给自己很大压力，在越南学习那段时间除了吃饭、睡觉都是练琴。她（阮氏清心老师）一直不轻易表扬人，毕业时我弹了一首《国家与琴瑟》，弹了以后她终于表扬说‘弹得不错’，学了两年多从来没表扬过，真的挺难得的。”

　　２００５年至２００６年，苏海珍先后发行了两张独弦琴专辑——《海韵魅影》和《海市蜃楼》。这两张专辑完全颠覆了传统，对独弦琴音乐进行了大胆的创新，使之听起来非常现代。发行后，专辑引起了很大反响，也远销到一些东南亚国家。对于创新型音乐，苏海珍谈了自己的看法：“我觉得创新型音乐可以让一些不太懂音乐（的人），让一般的民众容易接受，传统的曲目有些人会觉得太曲高和寡。这个光盘有不同人群给我反馈，（有些人）不知道我，但把我的音乐拿来剪去做舞蹈，侧面就觉得很多人都喜欢现代的感觉。”

　　谈及未来，苏海珍想再出一版能够让学术界认可的比较传统、有难度、有技巧的独弦琴音乐专辑。此外，她还想出一张弹唱专辑，把京族民歌加进纯音乐里，让京族音乐得以完整展现。苏海珍说，从年轻时候至今，在宣传京族音乐的过程中一直势单力薄，难免有点寂寞。她希望未来能组建一个属于自己的团队，能够以更高水平呈现京族文化，让京族文化走的更远。