【新春走基层】活在民间四百年 有婺剧才叫过大年

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　　国际在线报道（记者 王肖）：在浙江中部的婺州大地，几乎所有在乡间长大的孩子都有春节看婺剧的记忆，从八岁到八十岁，无不如此。被称作“徽戏”活化石、京剧始祖的传统婺剧，四百年来在浙、皖、赣三省交汇处农民演、农民看，繁盛至今，这不能不说是中国戏曲史上的一个特例。近日，记者走访了有着62年历史的兰溪婺剧团，看一个专业婺剧院团如何引领市民和农民“春节看大戏”。 

　　成立于1955年的兰溪婺剧团，前身是民间“乐天共和”剧团，半个多世纪以来培养了许永芳、吴凤花、黄志宏、方友高、陈晓峰、张向军、潘丽娟、刘建晖等一批国家级中青年优秀艺术人才。该剧团演出的《百花公主》、《杨门女将》、《珍珠塔》、《画眉》等剧目，一直是广大婺剧戏迷心中的经典之作。为期十三天的婺剧春晚在大年初六拉开帷幕。演出前，记者在兰溪剧院门口遇到了一名资深票友包国勤，“受父亲的影响，我从小学就开始喜欢婺剧，后来有机会去到兰溪市三合剧团学戏，后来还去义乌、东阳等地的婺剧团演了十多年的丑角。”这位四十多岁的中年人，和大多数老婺剧迷一样，几乎熟悉经典婺剧的所有剧情，“我每天在家里都要开两台电视，一台放电视剧家人看，一台放婺剧我自己看，我成功地影响了我儿子喜欢上了婺剧，但凡有演出就会带他来看戏。” 

　　明清时期，浙江金华、衢州地区水路发达，外地商人的涌入繁荣了这里的经济，也带来了周边各剧种的戏班，“京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”，这是梅兰芳先生曾经对婺剧的评价。早在徽班进京之前，徽戏早已流入浙江金华地区，成为婺剧的一支，我们今天所说的婺剧，则指的是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，这也使得婺剧的曲调非常丰富。 

　　浙中地区市场经济的活力闻名全国，生活水平的提高、民间娱乐形式的日渐丰富也一度冲击婺剧的发展，然而经过短暂的调整后，婺剧在金华及周边地区的乡村至今仍有顽强的生命力。“锣鼓一响，老百姓就放下手里的活儿，赶过来看戏，那个时候都是祠堂里看戏，我们的很多戏迷都是从小看着婺剧长大的”，说起下乡演出，老生出身的兰溪市婺剧团团长刘建晖深有感触，“结束了大年初六到初十在市区的五天演出后，我们要下乡演出八天，届时我们会搭建一个三百平左右的木制舞台，从设备、演员和阵容都和剧院的级别几乎接近，所以现在即便在农村也能看到品质不错的婺剧演出。” “你看我们乡下的这些农民，对婺剧的台词都会背了，为什么还反复听呢？就是喜欢它的韵味。这是戏曲和流行歌曲最大的区别，不是因为旋律背后的记忆喜欢它，而是喜欢它的韵味本身”，谈到为什么婺剧会在乡间有如此大的影响力，兰溪市政协副主席、婺剧评论家陈兴兵用了一个生动的比喻：“婺剧和京剧的声腔韵有很多渊源与相近处，它们最大的不同，就是京剧在室内演，而婺剧在室外唱，因为在室外唱，所以婺剧听起来粗犷、强烈、朴实。” 

　　数百年来，几百部婺剧剧目就是依靠文化水平不高的民间艺人口口相传，既没有剧本也没有谱子。随着城市化进程的加速和老百姓对艺术生活的需求日益增长，金华各县市婺剧演出团体在演出水平和剧目排演方面，也不断加大投入，推陈出新，兰溪婺剧团这些年相继编排了《李渔别传》、《东海魂》、《笠翁传奇》等富有地方和时代特色的新戏，相信这门扎根在民间和乡村的传统戏曲艺术，未来一定能走向更广阔的舞台和天地。