原标题：传承不守旧 创新不离根 老中青三代演员接力演绎《女驸马》

　　金秋宜城，桂香漫溢。9月28日晚，安庆黄梅戏艺术中心丝竹声声，2026年安庆“十一”黄梅戏展演周启幕。本届开幕式创新推出全域版《女驸马》完整大戏，省、市、县三级12家戏曲院团和院校的演员们接力演绎。

　　“致敬经典，是本届黄梅戏展演周最动人的底色。一代代前辈留存下的剧目与唱腔，滋养着黄梅戏演员队伍。”安庆市黄梅戏艺术剧院党支部书记、副院长、一级演员、梅花奖获得者、冯素贞扮演者王琴说，依托展演周平台重温传统佳作、回望艺术初心，戏曲从业者深感使命在肩。坚守“传承不守旧、创新不离根”，演员们才能守护戏曲根脉，推动黄梅戏经典生生不息、焕发新时代光彩。

　　今年是电影《天仙配》上映七十周年，开幕式整场演出既是对《天仙配》《女驸马》等传世剧作的回望，更是以舞台实践作答“如何守住根脉，又该怎样接续传承”。

　　致敬经典，看到的是一段黄梅戏腾飞的历程。七十年前，由严凤英、王少舫联袂主演的戏曲电影《天仙配》公映，成为黄梅戏发展史上里程碑式的作品。伴随着“树上的鸟儿成双对”婉转唱腔传遍街巷，这部影片让原本植根乡野的黄梅小调一跃成为全国知名剧种。

　　严凤英等老一辈艺术家，立足民间沃土打磨唱腔、塑造人物，把民间小调淬炼为雅俗共赏的艺术精品，留下宝贵的声腔范本与创作精神。《女驸马》接续这份艺术探索，与《天仙配》交相辉映，共同构筑起黄梅戏的经典家底。

　　这份致敬，没有止步于对旧时光的怀念，而是落实在舞台“传帮带”的现场实践。开幕式上，省、市、县三级12家戏曲院团和院校集结，老中青三代演员接力演绎全域版《女驸马》。老一辈演员功底醇厚，恪守传统声腔韵味；中年演员深耕打磨，为角色注入当代理解；青年新秀站上大戏舞台，在实战表演中汲取前辈艺术养分。

　　同一台戏，不同代际接力演绎，把戏曲口传心授的传承方式直接呈现在开幕舞台，既是经典剧目的复现，也是黄梅戏人才梯队的集中检阅。“《女驸马》是黄梅戏的看家戏，我们既要守住老一辈留下的声腔韵味和人物分寸，又要把经典的气度、智慧与幽默传出来。”一级演员、刘文举扮演者马丁在接受采访时说，“致敬经典不是简单复刻，而是带着敬畏登台，让经典在当下依然有温度、有掌声。只要观众还爱看，黄梅戏的根脉就会一代代传下去。”

　　致敬是为了传承，繁荣发展戏曲事业关键在人。专业赛道上，“严凤英杯”黄梅戏青年演员才艺展示如期开启，92名选手同台竞技，为剧种挖掘储备青年后备力量；高校提供理论教学与系统训练，地方院团给予舞台实践与名家指导，双方合力打造“课堂+剧场”的育人模式。民间土壤里，群众戏曲联赛、全国票友会搭建百姓戏台，普通爱好者从台下听众成为表演主角；石牌戏会擂台竞技、全省濒危剧种展演轮番上演，既守护黄梅戏本体，也守护安徽戏曲生态的多样性。面向青少年群体，戏曲进校园、黄梅戏课间操展演持续开展，在少年心中播撒传统文化种子。

　　“黄梅戏的生机，既要有严凤英、王少舫等名家树立标杆，也离不开专业剧团潜心耕耘，还有民间群众广泛传唱。各方人才同心同向，才能赓续黄梅戏文脉。”安庆师范大学传媒学院副院长、安徽省社科普及基地黄梅戏艺术发展研究中心主任邵敏说。

　　《天仙配》影片跳出戏曲舞台的空间桎梏，融合电影镜头语言与特技手法，营造仙女飞天、槐荫开口等诗意画面，开创戏曲歌舞故事片全新范式。本届展演周联动短视频平台开展线上传唱活动，直播、短视频、AIGC戏曲作品多元发力，用年轻化表达拉近黄梅戏与青年群体距离。从专业剧院，到古城街巷、滨江夜市、城市公园，“宜城处处唱黄梅”惠民演出遍地开花，推动戏曲走出围墙，融入城市烟火。

　　历经十余年打磨，“十一”黄梅戏展演周已经铸就“黄金周、黄梅戏，白天看景、晚上看戏”的文旅融合品牌。安庆坚持老戏新戏并重、大戏小戏并举，一方面推进传统曲本整理典藏，建好黄梅戏数字资源库，悉心保管前辈留下的艺术家底，另一方面持续新创复排剧目，搭建多层次展演平台，推动黄梅戏实现创造性转化、创新性发展。

　　曲终韵悠长，掌声满厅堂。当晚热烈的喝彩，献给台上的表演者，也献给跨越数十载光阴的黄梅戏经典。

　　致敬，不是守旧固守；传承，意在奔赴新程。守经典之根，聚青年之力，汇大众之声，从安庆沃土成长起来的黄梅戏，正浸润着一代又一代艺术家的心血积淀，在新时代的舞台之上精彩绽放。（文 刘纯友）