“道象·王冬龄书法艺术”展在太庙开展

　　国际在线消息（记者 刘思恩）：１１月６日，北京太庙，“道象•王冬龄书法艺术”展开展。３２米大型镜面壁书《易经》以及《道德经》、《庄子》等草书作品诠释书法家王冬龄对中华传统文化的传承与创新。

　　“第三届《诗书画》年度展——道象•王冬龄书法艺术”展由中央美术学院、中国美术学院、中国书法家协会、杭州市文联、银座美术馆和《诗书画》杂志联合主办。

　　在太庙大殿编钟群前，高３.５米，长３２米的不锈钢板面如镜面墙一般，王冬龄以白色油漆在上面书写的《易经》，气势磅礴，如蛟龙腾空，跃出镜面，游弋于殿内。同时展出的还有王冬龄先生近年来创作的蝇头小草《道德经》和《庄子•内篇》等十余件草书作品。

　　王冬龄先生现任中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，是传统功力深厚的书法家，也是极具创造力的当代艺术家。王冬龄先生曾三次在中国美术馆举办个人书法展，在国外举办个展３０余次。倡导“大字写世界”，应邀在伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、布鲁克林艺术博物馆,加拿大国家图书馆和温哥华美术馆、比利时皇家美术馆、伦敦土耳其现代美术馆、香港艺术馆，以及哈佛、斯坦福、汉堡大学、大学等地公开演示巨幅大字草书创作。作品为伦敦大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆,纽约古根海姆美术馆、大都会博物馆，中国美术馆，故宫博物院，美国哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等大学和重要博物馆收藏。

王冬龄以白色油漆在钢板上书写的《易经》，如蛟龙腾空，跃出镜面，游弋于太庙殿内

　　本次展览由中央美术学院院长范迪安和中国美术学院院长许江总策划。王冬龄先生以“乱书”和“壁书”的形式来呈现中华文化经典，包括儒道释名篇及美学意境，并依托太庙艺术馆的巍峨壮丽的展览空间，充分展示“回溯传统、关注当代、究讨未来”的这一《诗书画》年度展的学术宗旨。

　　王冬龄介绍，自己近年来都在临隋碑《龙藏寺碑》，“我的狂草、我的乱书，都建筑在临《龙藏寺碑》的日课上”，他理解的“文化回归”，“就是不要数典忘祖，不要没有根底的创新、哗众取宠的浮浅的东西，我觉得当你在真正的传统上面加深了功力，加深了理解，在今天应该有新的表现。”

　　中央美术学院院长范迪安表示，王冬龄先生这几年的突出表现是在公共空间中的巨幅书写，这种书写每每将他自己推到“临场”的境地。笔走龙蛇，势如卷云，气贯长虹，纸面生风，他在书写中也愈发进入无意识状态，任笔留下感兴的痕迹。“这种超越书法的书写带给我们的不仅是心潮浪逐的观赏快慰，也引导我们思考书写行为的本体属性和书写作为语言的深层价值。”

　　范迪安说，当代艺术越来越和“场域”发生关系。王冬龄的激情迸发之时，“场域”中的媒介、空间和他的书写行为都汇聚成“气”之场、“域”之境，也就生成了新的创造“文本”。王冬龄将这个结果称之为“乱书”，实际上，“乱书”的要义在于超越传统法则的“书”和由感兴、经验、能力交融的“乱”。“乱书”是过程之书、去蔽之书和敞开书法本义之书。王冬龄新的书写在太庙的空间里展开，得六百年皇家庙堂之“场域”，挟当下时探索精神之“乱书”，他的书写再次验证传统与当代相接而生成的创造。

　　中国美术学院院长许江在开幕式致辞时慷慨激昂地表示：“冬龄挥毫，太庙沉醉，紫禁城气象槃礴。”他介绍，从２００３年中国美术学院南山校园建成肇始，冬龄师写大字已成一个重要的文化现象。他的一双红袜子，脚踏数以百计的中国大字，足乘《逍遥游》、《道德经》、《心经》等东方贲典，攀援欧亚拉美的众多艺坛圣殿。仅十米以上的《逍遥游》就写过十次之多。这一书写现象不唯增添书艺表现的气势和样式，而且以其现场的效果，揭示字体与人体一体、手动与心动齐动的书写内涵，创立了当代艺术创作的新模式。“他沉醉于这一模式之中，挥洒放骸，从容浮游，将中国的典籍、文字、书写、气格、体魄、文意融为一体，合成当代东方的新艺术。他是东方的泳者，搏击全球当代艺术的激流汪洋。”

　　据悉，１１月７日，本次展览将举办相关学术研讨会。

王冬龄近影

中央美术学院院长范迪安表示，王冬龄的书写在太庙的空间里展开，得六百年皇家庙堂之“场域”，挟当下时探索精神之“乱书”，他的书写再次验证传统与当代相接而生成的创造。

中国美术学院院长许江在《易经》前接受采访时介绍，冬龄师写大字已成该院一个重要的文化现象。

观众欣赏不拘一格的乱书《易经》

王冬龄在展览现场书写