摒弃急功近利，中国电影可以更好

　　对于今天的中国电影导演来说，恐怕普遍面临一个哈姆雷特式的纠结——是启蒙、引领90后的审美，还是迎合、谄媚90后的趣味？在北京国际电影节上，这种纠结直接转化为一种现象——“90后”这个词在业内大佬们的发言中出现频次相当之高，甚至有人直言，“要把自己的膝盖贡献给90后。”

　　90后价值观解构的一代，更多元、更感性，其消费心理就是，“我喜欢你，所以我选择你”，情感第一，其次才是性价比。具体到电影消费上，就是只要有我喜欢的IP，有我喜欢的明星，有对我胃口的“玛丽苏”等元素，即便情节再空洞、表演再生硬、制作再粗制滥造，我也会喜欢，也会为高票房贡献一己之力，这恐怕也是郭敬明《小时代》系列电影受年轻影迷追捧的一大原因。

　　与90后观影群体有相当重合度的，是一个神一般的存在，叫“小镇青年”。数据显示，自2012年起，三四五线城市的电影市场份额逐年递增，在2014年，三线及以下城市份额上首次超过一线城市。在近几年的新增银幕中，三四线城市、中西部地区占全国新增银幕数的50%以上，今年春节档四线及以下城市票房增幅达104.97%。正是因为三四五线城市电影消费市场份额激增，这些城市的电影爱好者，被赠予了一个简单粗暴的外号——“小镇青年”，且已成为国内电影消费的潜力军。

　　一二线城市的青年，一般在学校的时候就经历过ftp、BT、网盘时代的观影积累，观影品位和审美水平早已水涨船高，一般烂片已然忽悠不住。但是，三四五线城市的“小镇青年”可没有那么丰富的观影经验，他们没有在电影院体验过《阿凡达》那样的顶级视觉效果，所以觉得《大闹天宫》特效特别棒，比1984年版的电视剧《西游记》好多了。拿《富春山居图》来说，明星、美女、谍战、特工、动作、悬疑等元素一应俱全，虽然有人调侃为“整体不伦不类，细节不清不楚，感情不明不白，剧情不管不顾”，但还有人就吃这一套。再拿王晶的《澳门风云》系列来说，大咖、美女、枪战、爆炸、赌戏之类“杂糅”在一块，几乎就是为“小镇青年”量身定做的饕餮大餐。

　　导演作为社会精英，按理说应该可以看透社会的真相、洞悉电影市场的动向，只不过，有的人选择“引领”，始终保持着对底层社会的关切和对底层人士的悲悯，收获的会是名声；有的人选“谄媚”，投其所好，收获的会是利益。但是无论哪一种选择，怕就怕在走极端——矢志“引领”电影市场者，如果沉湎于精英孤芳自赏式的艺术片，远离现实而沉浸于私人经验，最后恐怕只能留下轻盈的回声；决意“谄媚”市场者，如果陷入粗制滥造的泥淖无法自拔，堆砌出谄媚的“作品”，只见市场投机，不见艺术担当，最终发挥的，很可能是中国电影“掘墓人”的角色。

　　在前年的北京国际电影节上，当时的评委会主席吴宇森谈到，“曾经有人跟我说：吴导，你不用那么费心拍戏了，现在你很有名了，随便拍一个烂片都可以赚钱。我听了以后很伤心，国内现在这种急功近利的情况太多了。”按照业内人士的说法，烂片有两种，一种是主观要做好片，限于能力最终做成烂片；另一种是明知是烂片，只为了赚钱。不管是“引领”90后也好，“谄媚”90后也罢，能力高低可以两说，但恰恰是这种故意制造烂片去圈钱的“急功近利的情况”，可以说是目前中国电影一大的隐忧。（薛世君）