国内九大美术院校素描作品集粹“2016全国素描艺术大展”

　　中国美术馆馆长吴为山在开幕式上表示：没有好的教育就没有好的画家，就没有好的展览，中国美术馆就不会有好的收藏，这是该馆举办此展的“私心”

　　国际在线消息（记者 刘思恩）：在当下的艺术世界，以装置、新媒体、行为、表演等形式为代表的当代前卫艺术共同提出了一个问题，“素描是一切造型艺术的基础”这句话在今天还成立吗？

　　由中国美术馆主办的 “2016全国素描艺术大展”于9月23日至10月8日在中国美术馆展出。该展览汇聚了国内9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，来回答上面这个问题。

　　据悉，中国美术馆主办此展，旨在展示中国专业美术院校素描学科建设和发展历程，深入探讨高等美术院校素描教学的重要性、方向性和可能性，推动全国高等美术院校素描教学的新发展和我国美术事业的繁荣。本次展览既展示了九个学院素描教学的传统与特点，也体现了他们在传承与拓展素描语言等方面的成果。

　　中国美术馆馆长吴为山在开幕式上表示，教育部认为这个展览是一个教育的展览，说明中国美术馆重视美术教育。因为没有好的教育，就没有好的画家，就没有好的展览，没有好的展览就没有好的收藏，“所以中国美术馆办这个展览我们也是有点私心的，就是我们希望全国的美术院校每一个都办的非常好，人才辈出、佳作辈出，然后把好的作品都送到中国美术馆来展览，由我们来收藏，传之于后世。”

　　吴为山说，在中国美术的殿堂展示几代中国美术家以单色所刻画、所描绘的大千世界，在这里有人、有物、有情、有理、有科学、有艺术，它是近现代以来，西学东渐过程中，西方绘画传统融入中国美术教育和美术创作的表征，是几代中国美术家在传统与现代、理想与现实、西方与东方的价值判断和艺术追求的过程中探索的成果。

　　本次展览由中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院共同协办。

　　两千五百多年前，论语中就有“绘事后素”之说，而《考工记》也记载道“凡画馈之事后素功”，这说明素描在整个绘画过程具有其他绘画因素无法替代的作用。素描作为造型艺术的基础，它对造型艺术有诸多作用，许多艺术巨匠都曾多次以其切身体会告诫青年学生：要练好尽可能全面而扎实的基本功，它对未来在艺术上的创造和发展是非常必要的。

　　素描作为基础训练的必修科目在美术专业教学中由来已久。自十六世纪末，意大利人阿尼以巴利、拉奇等人创办的波仑亚美术学院就已将素描作为基础必修课程，其目的在于培养学生的造型基本功，自此素描教学就成为学校美术教育中不可缺少的一个重要环节。十八世纪初，俄国派大批留学生去意大利学习，从而引入了石膏像素描的训练方法；日本素描是在十九世纪下半叶由留学生和外籍教授传入的。本世纪三十年代，留学法、日人士将石膏像素描带入中国，从此把西方的素描课程引入我国的美术教学，并在此基础上逐渐发展，特别是在新中国成立后的半个世纪中，这一教学体系得以进一步加强和完善。

　　素描教学一直是造型艺术学科的一个重要的课题。素描是造型的基础，以往的传统素描教学对现代的艺术发展起了非常大的作用。然而，在当代国内、国际艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景下，已有的传统素描教学不断受到新艺术样式和思想的冲击。以装置、新媒体、行为、表演等形式为代表的当代前卫艺术共同提出了一个问题，那就是素描还是艺术家或学生必须的训练手段吗？换句话说，“素描是一切造型艺术的基础”这句话在今天还成立吗？

　　随着社会的日益进步和科学的飞速发展，造型艺术自身所涉及的范围不断扩大，传统意义上的素描教学也随之面临着一些新的课题、要求和挑战。

　　吴为山介绍：改革开放以后，随着美术新思潮的兴起，素描艺术的意义与作用也发生了很大转变。八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，一方面，在装置艺术、观念艺术的冲击下，愈来愈多的年青人忽略了素描造型基础的作用，把目光投向了以观念为主的表现形式。基本功、造型愈显边缘化，素描逐渐失去了往昔的重要地位。另一方面，我们也看到，一大批青年艺术家用独特的视角和方式拓宽素描艺术的边界，他们转变传统意义上的素描观念，突出反映在素描与不同画种的关系上——油画专业重明暗色调，雕塑专业重空间结构，中国画专业重线条表现，设计专业重装饰构成，版画专业重黑白对比等等。表现主义、立体主义、超级写实等流派的现代理念渗透到素描中，一个开放的当代美术教育在素描的影响中呈现。

　　吴为山表示，“素描教学如何展开”，“如何通过对素描艺术本质的学习传承人类文明，并在当代文化语境中使素描展示新的艺术生命价值”等成为了新时期的新问题，需要业界、教育界共同探讨。