升级版舞剧《家》19日成都上演 全新演绎巴金经典

四川省歌舞剧院 原创舞剧《家》（摄影@舞蹈中国-刘海栋）

　　幕后：体悟原著真谛 生活与戏难解难分

　　巴金的《家》创作于1931年，与相隔八十余年的今天无论思想还是周遭环境都发生了翻天覆地的变化。据了解，整台剧的演员大多都是80、90后。排练过程中，一度出现人物把控不到位的瓶颈期。“因为时代的差异，演员们很难将自己置身于当时的社会背景和家庭，演员的领悟能力非常重要。”导演何川说。

　　而为了加深对原著的理解，将原著精神渗透到每一个举手投足间，演员们除了花费大量时间熟悉原著，还将《家》带进了生活。“我试着在生活中用到演出时的动作和神态，将剧中的表演带到生活中来检验其合理性，让表演更贴近生活本身。”除此之外，90后的觉新扮演者索晶星还通过观看大量民国书籍、电影、了解民国习俗等原著情境。鸣凤的表演者不仅结合原著和剧本之间的角色描写从眼神、神情、动作方方面面反复练习，还将每一个眼神描写如数抄录下来对比练习。台上一分钟，台下十年功。通过肢体语言完成《家》的回归，无声胜有声。

　　“从艺术节期间的演出反馈来看，虽然人们对舞剧《家》的评价褒贬不一，但我们的表演在没有任何台词的情况下，仅通过肢体语言的表达方式，观众们是看懂了的。”何川导演对演员的表现表示认可。不仅如此，他还表示：“这几年艺术在回归，人们领悟到《家》在情感上的诉求，人们在看演出的过程中，精神在转化，觉得自己能够看得懂，能懂艺术、懂生活。我们创作《家》也是想把艺术或名著带进人们的生活，让人们觉得它们并不遥远，并受到他们精神的影响和艺术的陶冶。”真正实现艺术、文学作品回归以人民为主体的创作才是艺术创作的本质。