让色彩融入雕塑——专访以色列剪切式金属雕塑艺术家大卫·歌诗坦

印刷车间。（摄影 颜旭）

　　相比于把作品放到博物馆中展出，歌诗坦更喜欢创作户外雕塑作品，因为可以吸引更多的人观看，雕塑也成为了城市的一部分。歌诗坦花了两年的时间创作了新加坡市中心的大型金属雕塑作品《动力》，高达18米多，彩色的175个手绘人偶以上升螺旋的方式呈现，象征着中央商业区上班族的繁忙，每天跟着节奏跑，不断吸取能量往上攀升。这幅作品广受赞誉。歌诗坦在中国广州等城市有一些室内雕塑作品，他希望有一天也能在中国内地创作户外雕塑作品，把他的思想理念跟公众分享。

　　歌诗坦表示：“当你画一幅画时，只有很少的人能看到，当你把它放到博物馆展出时，就有更多的人可以在室内看到，但是人数还是很少。但是当你创作户外作品时，它是面向公众的，呈现在很多人的眼前，和周围的建筑和环境对话。而且户外雕塑的尺寸很大，通常在绘画上难以做到这一点。所以和画画相比，我更喜欢创作户外雕塑作品。我创作的最大型的户外雕塑作品是位于新加坡的名叫《动力》的雕塑，我收到了很多人的反馈，这个雕塑成了新加坡的一部分，我可以和公众分享我的理念，我希望（我将来）在中国也能做到这一点。”

　　谈到中国的当代艺术时，歌诗坦认为中国有数千年的绘画历史和传统，艺术家的基本功非常扎实，画作质量非常高，虽然由于汉语发音的关系，他很难记住他们的名字，但是他相信随着东西方文化交流越来越频繁，中国艺术家将来必然会取得了不起的成就。他还对中国家长乐于培养孩子在艺术方面的兴趣感到很高兴，建议家长们多带孩子参观博物馆、画廊，开阔眼界，陶冶情操。