《生命的壮彩——姚钟华绘画艺术展》在中国美术馆开展

　　国际在线消息（记者 刘思恩）：由中国美术馆、云南省文史研究馆、云南省文学艺术界联合会主办，云南美术馆、云南画院、云南省美术家协会、云南油画学会协办的“生命的壮彩——姚钟华绘画艺术展”10月26日在中国美术馆开展。

　　本次展览是2016年度“中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一，展览分为姚钟华油画作品，水粉画作品，水墨、重彩、漫画作品共三大部分，全面呈现姚钟华先生赤诚的艺术情怀和壮美的艺术风采，期望观众得以体会画家艺术的创作探索和心路历程，深入了解其六十余载艺术追求的精神所在，从而理解像姚先生这样一代艺术家所背负的历史使命及他们的艺术探索方向。

　　中国美术馆馆长吴为山在开幕序言中写道：“姚钟华先生之所以受到重视，首先在于他始终在油画民族化这一20世纪的重要命题上坚韧探索，以云南为灵感之源、情感所栖，通过发现和表现，开阔了新的审美视野。其次，他在生活中扎得深，作品中自然流露出朴素的人民情怀，真挚且醇厚，是生命本质的呈现。再次，他在水墨方面的探索，丰富了油画语言，是‘民族化’生命肌体不可或缺的细胞，它融进中国诗性美学，在豪放与深郁之间，汇入源自生活的感性显现，化为精神，彰显中国特色。”

　　展览期间，姚钟华先生慷慨地向中国美术馆捐赠油画、水墨、水粉作品共30件，其中包括他的油画代表作之一《背水的阿佤》等重要作品。

　　姚钟华先生1939年出生于云南昆明，1959年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院油画系。现任云南油画学会名誉主席，云南省文史研究馆馆员，一级美术师。曾任中国美术家协会四届理事，中国油画学会常务理事，云南省政协委员，云南画院副院长等职。

　　姚钟华先生是当代云南画坛的领军人物，他的艺术创作专注于描绘云南独特的少数民族形象、地域和风俗，其风格凝重而奔放、情真而彩壮，高度提炼而不失精微，在艺术上既有时代与民族的特色，更具有个人独特的艺术风格。在展览中，我们将看到姚钟华先生各个时期的代表性作品，如《背水的阿佤》《僾尼山春色》等少数民族风俗油画，具有浓重的、强有力的视觉感和冲击力，最具蓬勃的生命力和激越的感染力。他在中央美术学院的本科毕业创作《撒尼人的节日》，让我们体认到姚钟华先生在绘画创作题材选择上，极早地确立了鲜明的地域性特征，以他的云南家乡，滇中高原、三江并流的雪山峡谷、林莽苍苍的热带雨林为主要描绘对象，在其艺术作品中呈现了社会生活的深刻性、以及艺术语言的现代性和独特性。姚钟华创作的《金沙天堑》《雨林村寨》等风景油画创作，将中国画的笔情墨趣和大山大水的壮阔意境用油画语言表达出来。他所描绘的山岳江河，蕴含着无穷的生命律动。

　　姚钟华先生从油画转向水墨始于20世纪70年代，在一直坚持油画创作的同时，又不断以水墨继续从事艺术创新。他的水墨、重彩、漫画作品，如《画龙点睛图》《瑞丽江畔》，题材较油画更为多样，风俗人物、意象山水、神话历史、时事世相，意境悠扬，是画家内心在激越之后归于自在和淡然的心境使之。

　　据悉，展览于11月6日结束在中国美术馆首展后，将于12月在云南美术馆巡展。