原标题：琼剧《黄道婆》主创：用琼剧讲好“纺织女神”的人间情

　　琼剧《黄道婆》剧照。通讯员 梁学武 摄

　　9月15日晚，在参加第十九届中国戏剧节展演前夕，大型原创琼剧《黄道婆》分享会在浙江温州大剧院举行。海南省琼剧院院长杨济铭、该剧编剧池浚、唱腔音乐设计张发长三位主创，揭秘这部凝聚三年心血的琼剧背后的创作故事。

　　据悉，琼剧《黄道婆》于9月16日登上第十九届中国戏剧节的展演舞台。这是琼剧首次登陆温州，也是海南省琼剧院时隔10年再度亮相中国戏剧节舞台，意义非凡。

　　剧本创作：

　　以“人”为核、以“情”为线

　　为了让这个“模糊的历史人物”变得鲜活，池浚与创作团队付出了常人难以想象的努力。

　　“为了写好这个戏，我跟着杨济铭院长去海南采风七八次，走了半个海南岛。”池浚回忆，从黄道婆曾居住的崖州水南村，到传说中的观音阁，团队试图追寻她的足迹，却发现几乎没有留下实物遗迹。

　　在上海，他们拜谒黄道婆墓，探访屡遭战火损坏却被百姓自发修缮的黄母祠。“百姓称她为‘黄母’，把她当母亲一样感念，这种发自内心的敬意，让我们确定了创作核心，就是要把黄道婆当成‘活生生的人’来写，而不是高不可攀的圣人。”池浚说。

　　为了构建一个立体的人物，池浚采用“磨难—觉醒—传承”三幕式结构，还原黄道婆从平凡少女到大国工匠的升华。作为童养媳，她挣脱家庭束缚远赴海南；在崖州，她受黎族同胞启发革新棉纺织技术，也结识知心爱人宋五哥，完成“情感觉醒”与“技术觉醒”；50多岁时，她怀揣“让天下人有衣穿”的执念，从海南回到上海，将“擀、弹、纺、织”四大技术革新带回家乡。

　　杨济铭补充道，这部剧的剧本堪称千锤百炼。“从初稿到首演，九易其稿；首演后根据反馈再修改，如今呈现在温州观众面前的，已是‘十易其稿’的版本。”

　　音乐唱腔：

　　守“琼剧根”、融“南北韵”

　　“琼剧的魂，在唱腔，在音乐。”张发长的分享，将焦点转向这部剧的“听觉魅力”。他介绍，《黄道婆》的音乐创作秉持“守正创新”理念——“传统但不守旧，创新但不离根”，最终形成三大亮点，让琼剧的韵味与黄道婆的跨地域人生完美契合。

　　第一个亮点是“激活古老曲牌，唤醒琼剧基因”。琼剧声腔丰富，其中板腔分为四大类，多达几十种，此次创作用了17种板腔，激活了一批濒临失传的古老曲牌。

　　“比如‘苦程途’，我们用分声部合唱与帮腔改编，让它成为剧目的主题音乐；还有‘长拉腔’，在‘万回千度怎忍离’的唱段里，那种绵长的情感特别打动人。”张发长举例，剧中黄道婆昏迷醒来的片段，用了传统曲牌“醒叹”，“‘昏沉沉只觉天旋地转’的唱词搭配古老旋律，人物的脆弱与坚韧一下子就出来了。”

　　第二个亮点是“整合多元音乐，串联南北文化”。考虑到黄道婆“上海—海南—上海”的人生轨迹，创作团队将地域音乐元素融入琼剧声腔。

　　比如，表现海南生活时，加入崖州民歌、疍家渔歌，还有改编自黎族《捡螺歌》的旋律；展现上海家乡情时，穿插松江童谣“黄婆婆，黄婆婆，教我纱，教我布”，这段真实流传的童谣，一出来就满是烟火气。

　　第三个亮点则是“创新演唱形式，丰富听觉层次”。以往琼剧多以独唱、对唱为主，而《黄道婆》中，主创团队加入了二重唱、三重唱，甚至“画外独唱”“情感哼鸣”。

　　张发长感慨，这些尝试让琼剧的音乐更立体、更厚重，“就像一条线，一头连着琼剧的传统，一头连着现代观众的审美；也像一座桥，连接着海南与江南，呼应黄道婆‘衣被天下’的理想。”

　　杨济铭表示，希望通过这部剧，让温州观众不仅看到黄道婆的匠心，也感受到琼剧的魅力。（海南日报全媒体记者刘晓惠）